Shakere og maracas

Shakere og maracas brukes i flere musikksjangre

Shakere og maracas er perkusjonsinstrumenter og kanskje mest kjent som en fast del av rytmen i sør- og mellomamerikansk folkemusikk. Som en klapperslanges rasling i en dramatisk tango eller en mer sprudlende versjon i sambaen eller salsaen, så skaper shakere og maracas en hypnotisk rytme med stor effekt.

Instrumentene finnes ikke bare i folkemusikken, men er også en del av perkusjonsseksjonen i klassiske symfoniorkestre. Selv om de er beskjedne i størrelse sammenlignet med de fleste andre instrumenter i et slikt orkester, kan de krydre en harmoni eller melodi på lik linje med alle de andre.

Vanligvis spilles de ved å riste dem i takt i hånden. De kan selvfølgelig ristes på forskjellige måter avhengig av hvilken rytme man vil skape. Den klassiske shakeren eller maracaen har et eggformet hode festet på et skaft man holder i. De er enten laget i tre eller en form for plast.

Shakere og maracas i alle former og størrelser

Som man kan se ovenfor, er utvalget mye større enn bare de klassiske shakere og maracas. Noen kan festes på hendene, andre på fingrene og andre igjen på anklene. Det finnes rytmeinstrumenter for alle lemmer, noe som kan være praktisk i flere sammenhenger - særlig hvis man er et one-man-band og skal spille flere instrumenter samtidig. I tillegg kommer de i mange forskjellige former. Noen ligner manualer - heldigvis mye lettere - andre er lange pinner, og mer utradisjonelt finnes det også firkantede shakere.

For den yngre målgruppen, eller bare de med et ungdommelig sinn, finnes det også shakere og maracas laget som fargerike dyr eller innrammet i en tegneserieaktig bekledning. Hvis man er på utkikk etter et rytmeinstrument til barn som er morsomt og enkelt, er disse shakere og maracas et opplagt valg. Både hvis det er til barna selv, eller som en måte å involvere dem i dine egne musikalske utfoldelser.

Bruk shakere og maracas i din musikkproduksjon

Det er ingen hemmelighet at gjennom flere tiår med skiftende sjangre og stiler, har bruken av shakers og maracas vært et av de instrumentelle elementene som har vært konstant, om enn med varierende hyppighet. Disse perkusive elementene er en fantastisk måte å øke energien i sangen din på, uten å komme i veien for resten av arrangementet. Her er noen få gode måter å begynne å bruke shakers og maracas i musikkproduksjonen din.

1) Den enkle inndelingen
Den mest vanlige bruken av shakers og annen perkusjon er gjennom tilførselen av en enkel, konstant rytme. Dette er kjent av musikknerder verden over som en inndeling - som bokstavelig talt deler et stykke av musikken i mindre deler. Denne bruken av shaker og maracas kan høres på utallige opptak. Bare tenk på eller slå på Rolling Stones' Sympathy for the Devil. Det er imidlertid mye vanligere å høre raskere underinndelinger, som sekstendedeler, hvor de brukes for å øke sangenes intensitet. Prøv å legge til en enkel sekstendedel shaker eller maracas i refrenget av sangen din og hør hvordan det føles.

2) "Backbeat"
En annen god måte å bruke disse perkusive instrumentene på er å legge dem på backbeats (slag "2" og "4"). Prøv å erstatte en del av rytmen med en maracas på disse slagene i en mer dempet seksjon av sangen, som et vers eller en bro. Dette er en glimrende måte å holde sporet fremover uten å ofre følsomhet, og det gir også rom for dynamisk vekst i mer energiske seksjoner, slik som refrenget. Hør intro og mellomspill av "Brown-Eyed Girl".

3) Understøttende deler
Her handler det om å bruke mer enn én shaker eller maraca samtidig. Selv om det ikke er uvanlig å ha to eller flere perkusive instrumenter som forsterker samme presise rytme, er det mye å vinne ved å dele disse unike instrumentene opp i forskjellige, men støttende deler.

4) Accenter
Ofte finnes det et rytmisk element i arrangementet som allerede spiller backbeats og inndelinger som en hi-hat og rytme ville. Hvis du ønsker å tilføre litt interesse til beatet ditt, kan du prøve å legge til en shaker eller maracas på forskjellige "accenter" i takten. Disse typer deler er generelt synkoperte, hvilket betyr at de ikke er nedtonet og ofte rytmisk "asymmetriske". Ideen her er å komplimentere grunnrytmen som trommesettet allerede spiller uten å komme i veien for det. Et godt eksempel på denne bruken er i Rolling Stones' "Can't Get No Satisfaction".

5) Overganger
En annen flott måte å bruke shakere og maracas på for å komplementere energien i sangen din er i overganger inn og ut av forskjellige musikalske seksjoner. På samme måte som en cymbals rungende swell, kan en shaker spille et ekspressivt crescendo-decrescendo for å hjelpe med å øke følelsen av en bestemt del av sangen. Dette fungerer spesielt godt i ballader og mer minimalistiske arrangementer, hvor en cymbals swell kan distrahere lytteren for mye.