Table of Contents
Lys er en like stor del av konsert-, musikal- eller teateropplevelsen som lyden. Lys er et utrolig viktig verktøy for å kunne skape den rette stemningen på scenen. Men lyset er også et svært viktig verktøy for å hjelpe publikum med å ha fokus på riktig sted, til riktig tid.
I denne artikkelen tar vi for oss hva du bør være oppmerksom på når du skal belyse en scene, stor som liten, samt hvilke fordeler og ulemper de ulike typene lamper og lys har!
Hvilket utstyr trenger jeg?
Dette spørsmålet får vi ofte når kunder skal lage scenebelysning. Svaret vil alltid være: Hva skal du bruke lyset til? Det er ekstremt mange faktorer som spiller inn når man skal velge lys til scenen sin – her går vi inn på de tre vi mener er viktigst.
Hva skal du belyse?
Det er stor forskjell på hvilke typer arrangementer det skal brukes lys til. Avhengig av om det er en mindre konsert, en musikal eller kanskje et comedyshow, stilles det ulike krav til hvilket utstyr du trenger. Deretter bør du også gjøre deg klart hvilken type belysning du ønsker på scenen. Ønsker du en rolig, dempet og jevn belysning av hele scenen, er det liten vits i å komme med to følgespotter.
Scenestørrelse
Scenestørrelse henger tett sammen med hva du skal belyse. Det sier seg selv at større scener krever mer lys for å bli opplyst. Derfor er det viktig at du har klart for deg hvor stor scenen er, slik at du kan planlegge mengden lys. Mange lamper i dag kan styres via DMX, der du kan justere lysstyrken m.m., men det er viktig å huske at du ikke kan skru lysstyrken høyere enn maks. Når det gjelder scenelys er det bedre å være på den sikre siden, slik at du ikke ender opp med for lite lys til en for stor scene!
Det sier nesten seg selv at en stor scene også har mer plass som skal belyses. Derfor er det også behov for flere «lag» med lys. Ha derfor lys både til forgrunnen og bakgrunnen, samt spots for å sette fokus på det som er viktig, slik at publikum ikke mister oversikten over den store flaten.
- Vil du lese mer om DMX og lysstyring kan du gjøre det her: Kom godt i gang med DMX.
Lysforhold
Scener kan settes opp på mange forskjellige steder. Utendørs, i idrettshaller, konsertsteder, teater… Ja, man kunne fortsatt. Det viktigste er å ta hensyn til om det er naturlig lys utenfra som må tas høyde for, eller om lysforholdene endrer seg i løpet av arrangementet. Det optimale scenarioet vil selvsagt være et fullstendig mørklagt lokale, der man selv har 100% kontroll på alt lys.
Dessverre er den optimale situasjonen ikke alltid, eller faktisk sjelden, det man står i. Derfor er det viktig å ta hensyn til om det finnes vinduer som kan slippe lys inn i lokalet, eller hvis det er et utendørs arrangement, hvordan solen står på scenen. Det er en vanskelig øvelse, men har man planlagt lysettingen nøye, vil resultatet bli hederlig, til tross for de krevende arbeidsforholdene.
Ulike typer lamper
Som med alt annet innen eventbransjen, skal lysetting selvsagt heller ikke være enkelt. Det finnes et stort utvalg av ulike typer lamper, som alle har hver sine
I denne artikkelen har vi valgt å holde oss til selve scenebelysningen, og vi kommer derfor ikke inn på effektlamper til å lage lysshow.
Teaterspots & fresnel-lamper
En teaterspot eller fresnel-lampe er egentlig «bare» en vanlig teaterlampe. De kan brukes til alt fra frontlys til belysning av bakgrunn, eller til å lyse opp sceneelementer. I dag er svært mange teaterspots utstyrt med LED-pærer. Dette gir stor fleksibilitet i lyset. LED-pærene gjør det mulig å stille inn hvor varmt eller kaldt lyset skal være, samt hvor kraftig output lyskeglen skal ha.
Det finnes også RGB-utgaver der man kan skifte farge på lyset. Dette ble tidligere gjort manuelt, ved hjelp av fargede stykker transparent plast (filtre) som man setter foran linsen på lampene.
Barndoors
På teaterspots finner du ofte fire bevegelige plater. Disse platene kalles barndoors, og brukes til å forme lyset. Helt enkelt brukes platene til å skjerme for lyset og til å kontrollere hvor mye lyset spres. Barndoors følger ofte med de fleste teaterspots når du kjøper dem, men kan også kjøpes løst og monteres på eksisterende lamper hvis du ønsker mer kontroll!
Profilspots
Skal det brukes kraftigere lys enn teaterspots kan levere, kan man med fordel se nærmere på profilspots. Profilspotten er en kraftigere lyskilde som gir et mer konsentrert lys enn teaterspots. I tillegg har mange profilspots mulighet til å lage ulike lysmønstre, som kan bidra til å gi en ekstra dimensjon til sceneshowet. Mens følgespots er ment å følge personer rundt på scenen, er profilspots stasjonære og beregnet som fast lys.
Følgespots
Følgespots er den store spotten. Den skikkelig kraftige saken som brukes til store oppsett. Der profilspots er kraftige nok til små og mellomstore scener, eller til å fylle scenen med lys i ulike mønstre, er følgespots det virkelig tunge skyts. Følgespots brukes til å sette hovedpersonen eller «det viktigste» i forestillingen i fokus. Som navnet indikerer, følger følgespots personene rundt på scenen, og det krever derfor at det sitter en lysoperatør som hele tiden justerer spottens plassering. Dette betyr også at følgespotten oftest er utformet med et håndtak og et feste som kan settes på et stativ, slik at den er enkel å operere for lysoperatøren.
Jeg håper at du med dette innlegget har fått en idé om hva som kreves for å kunne levere en fornuftig scenebelysning. Det finnes selvfølgelig mange teknikker og masse teori bak hvordan lysettingen blir perfekt. Den delen må du øve på selv!
