Table of Contents
Det har skjedd mye med hjemmestudioet de siste tjue årene. I dag er det fullt mulig å spille inn profesjonell vokal hjemme, selv med utstyr som ikke koster en bondegård. Følger du disse tipsene og triksene, kan du selv spille inn vokalen til din neste hit!
1. Velg riktig mikrofon
God vokallyd starter med riktig mikrofon. De to mest brukte mikrofontypene til vokal er dynamiske mikrofoner og kondensatormikrofoner, og de har hver sine fordeler og ulemper. Det kan være lettere å starte med en dynamisk mikrofon, siden de er litt enklere å jobbe med i et rom som ikke er akustisk behandlet.
Dynamisk mikrofon
🎙 Fanger opp mindre av romlyden.
🎙 Mer «rå» og direkte.
🎙 Bruker ikke +48v phantom power.
🎙Klassikere: Shure BETA58A, Shure SM7B.
Kondensatormikrofon
🎙 Fanger opp mer av romlyden.
🎙 Mer smooth og «myk».
🎙 Krever +48v phantom power.
🎙 RØDE NT1-A, sE Electronics sE2200
Litt stereotypisk blir mye rock og rap spilt inn med en dynamisk mikrofon, der den ukronede kongen er Shure SM7B eller SM7dB, mens «penere» vokaler ofte blir spilt inn med en kondensatormikrofon. Det er likevel viktig å si at det ikke betyr at rap ikke kan spilles inn med en kondensator, og at en lekker fløtepop-vokal ikke kan spilles inn med en dynamisk mikrofon – for det kan man absolutt.
I bunn og grunn er mikrofonen ditt verktøy, og de ulike modellene gir ulike fordeler og ulemper og har forskjellig grunnlyd – så kunsten er å velge en som passer til lyden du liker.
...Og ja, det kan ta litt tid å finne den perfekte ;)
Bonustips: Det er alltid en god idé med et popfilter foran mikrofonen din. Dette gjelder spesielt kondensatormikrofoner, men dynamiske mikrofoner kan også ha behov for et popfilter i studio.
Bonus-bonustips: Hvis du velger en Shure SM7B, krever den veldig mye forsterkning – se evt. vår store SM7B-guide HER:
2. Eksperimenter med plassering
En mikrofon kan låte helt forskjellig avhengig av hvor den er plassert i et rom – og rommets klang påvirker også lyden. Det skyldes at lyden mikrofonen fanger opp ikke bare kommer fra munnen – lydbølger kastes også tilbake som refleksjoner fra vegger og vinduer.
Det er derfor profesjonelle studioer har rom der akustikken – og dermed refleksjonene – er 100% kontrollert.
Man kan relativt enkelt «jukse» seg til bedre akustikk i hjemmestudioet. Du har sikkert sett at man kan få refleksjonsfiltre som kan plasseres bak mikrofonen. De bidrar nettopp til å stoppe en del av refleksjonene, slik at vokalopptaket ditt blir mer kontrollert.
Selv uten et dyrt refleksjonsfilter kan du få til mye hjemme. Hvis du spiller inn på soverommet, kan du prøve å åpne klesskapet og bruke klærne dine som bakgrunn bak mikrofonen – det er kanskje ikke så classy, men du vil bli overrasket over hvor mye det gjør for lyden! En sofagruppe, seng og tykke gardiner hjelper også på akustikken i et rom.
Hvis du vil gjøre noe med lyden i opptaksrommet ditt, kan et enkelt stykke akustikkstoff som henger 5 cm fra veggen også gjøre veldig mye for klangen i rommet.
3. Spill inn 3–6 ganger og avslutt deretter
Når sangeren din er tilstrekkelig oppvarmet og har god kontroll på teksten og melodien, kan du sannsynligvis fange hele talentet i løpet av de neste tre opptakene. Det kan være verdi i flere opptak, spesielt hvis du ønsker å eksperimentere med mikrofonplasseringen, eller hvis sangeren blir distrahert eller mister rytmen. Mange ferdige vokalspor består av segmenter fra flere opptak.
Hvis en fremføring er strålende med bare én enkelt feil, kan du ganske enkelt «patche» den spesifikke delen der feilen oppstod, og unngå å slite ut sangerens stemme på et helt nytt opptak.
4. Vent med effektene
Det finnes et hav av metoder for å forme vokal, fra kompresjon til reverb og delay samt EQ. Det er ofte en fordel å vente med mer enn en enkel EQ og reverb mens du tar opp og vurderer opptakene – hvis vokalen fungerer med minimal behandling, kan den bli fantastisk når du er ferdig med å mikse.
5. Autotune
Det kan være vanskelig å holde fingeren unna autotune-knappen når man først kommer i gang – spesielt når vi spiller inn vår egen musikk. Ofte kan man bli altfor selvkritisk og lene seg for mye på teknologien for å rette timing- og tonefeil.
Å korrigere vokalopptak for mye eller kvantisere fremføringer på en altfor streng måte kan føre til en klinisk og følelsesløs innspilling. Det er som regel bedre å bevare noen av de menneskelige elementene, da dette kan gi en mer innlevd fremføring.
Med disse enkle rådene er du godt rustet til å ta opp vokal til ditt neste prosjekt. Det morsomme (og skremmende) med å ta opp vokal er at det ikke finnes noen regler – men gode verktøy og gode arbeidsflyter hjelper deg med å få bedre opptak, som er enklere å jobbe videre med når du skal mikse låta di.
Lykke til i hjemmestudioet!
