Tammer

Tammer (tomtom drums) – fylde, flow og variation i dit trommesæt

Tammer – også kendt internationalt som tom tom eller tom drums – er en central del af trommesættet og bruges til fills, overgange og variation i dit spil. De tilføjer dybde og bevægelse til grooves og gør det muligt at skabe dynamiske trommepartier, der binder hele trommesættet sammen.

Uanset om du spiller rock, pop, jazz eller metal, er tammer afgørende for dit udtryk. De giver mulighed for både kraftfulde fills og mere subtile nuancer, afhængigt af hvordan de stemmes og spilles.

Hvad er tammer?

Tammer er trommer uden seiding (i modsætning til lilletrommen), hvilket giver en ren og rund tone. De findes typisk i flere størrelser og placeres som en del af trommesættet – enten monteret på stortrommen, på stativer eller på gulvben (gulvtammer).

Internationalt kaldes de “tom tom drums” eller blot “toms”.

Typer af tammer

Der findes flere typer tammer, som hver har deres rolle i trommesættet:

Rack tammer
Monteres typisk over stortrommen. De bruges ofte til hurtige fills og overgangsfigurer.

Gulvtammer
Står på ben og har en dybere lyd. De bruges til kraftige og fyldige afslutninger i fills.

Ekstra tammer
Bruges i større setups til at udvide toneområdet og skabe mere komplekse fills.

Kombinationen af forskellige størrelser giver et bredt lydspektrum.

Størrelser og lyd

Tammer findes i mange størrelser, og hver størrelse påvirker lyden:

• Små tammer (8”–10”): Lys tone og hurtig respons
• Mellem tammer (12”–13”): Balanceret lyd
• Store tammer (14”–18”): Dyb og kraftig bund

Ved at kombinere flere størrelser kan du skabe et mere varieret og dynamisk trommesæt.

Materialer og klang

Kedlens materiale har stor betydning for hvordan tammer lyder:

• Maple (ahorn): Varm og fyldig tone
• Birk: Klar og tydelig attack
• Poplar / blandede træsorter: Balanceret og alsidig lyd

Valget afhænger af hvilken klang du ønsker, og hvilken musik du spiller.

Tammer i forskellige genrer

Tammer bruges forskelligt afhængigt af genre:

• Rock: Kraftige og dybe fills
• Metal: Hurtige og præcise overgangsfigurer
• Jazz: Åbne og resonante toner
• Pop: Kontrollerede og melodiske fills

Tuning og opsætning spiller en stor rolle i hvordan tammer fungerer i mixet.

Tuning og opsætning

Tammer kan stemmes højt eller lavt afhængigt af den ønskede lyd. Høj tuning giver mere attack og mindre sustain, mens lav tuning giver dybere tone og længere resonans.

Placeringen af tammerne er også vigtig. De bør være placeret, så du kan spille naturligt uden at spænde i arme og skuldre.

Tammer til begyndere

Begyndere starter ofte med et simpelt setup med 1–2 rack tammer og en gulvtam. Dette giver et godt grundlag for at lære fills og grundlæggende teknik.

En standardopsætning er ofte den mest alsidige løsning.

Tammer til øvede og professionelle

Øvede trommeslagere udvider ofte deres setup med flere tammer for at få større variation i lyd og spil. Dette giver mulighed for mere avancerede fills og et bredere udtryk.

Professionelle trommeslagere tilpasser ofte både antal, størrelse og tuning til den specifikke musik.

Tammer til live og studie

Til livebrug er det vigtigt, at tammerne har nok volume og klarhed til at kunne høres tydeligt. I studie er kontrol og balance vigtigere, så de passer ind i optagelsen.

Valget afhænger derfor af hvor og hvordan trommerne skal bruges.

Tammer som en del af dit samlede trommesæt

Tammer spiller en vigtig rolle i at skabe flow og variation i dit trommespil. De binder grooves sammen og giver mulighed for at udtrykke dynamik og bevægelse i musikken.

Med de rigtige tammer kan du skabe både enkle og komplekse fills, der løfter dit spil og giver dit trommesæt mere karakter.