Lys er en like stor del av konsert-, musikal- eller teateropplevelsen som lyden. Lys er et utrolig viktig verktøy for å kunne skape riktig stemning på scenen. Men lyset er også et virkelig viktig verktøy for å kunne hjelpe publikum med å ha fokus på det rette stedet, til rett tid.

I denne artikkelen vil vi gå gjennom hva du bør være oppmerksom på når du skal belyse en scene, stor som liten, samt hva de forskjellige typer lamper og lys har av fordeler og ulemper!

Hva trenger jeg av utstyr

Dette spørsmålet får vi ofte når kunder skal lage scenebelysning. Svaret vil alltid være, hva skal du bruke lyset til? Det er ekstremt mange faktorer som spiller inn når man skal velge lys til sin scene, her vil vi ta for oss de tre vi mener er de viktigste.

 

Hva skal du belyse?

Det er stor forskjell på hvilke typer arrangementer som trenger lys. Alt etter om det er en mindre konsert, en musikal eller kanskje en comedy show, er det ulike krav til hvilket utstyr du trenger. Deretter må du også gjøre deg klar over hvilken type belysning som ønskes på scenen. Ønsker du en rolig, dempet og jevn belysning av hele scenen, er det ikke mye poeng i å ha med to følgespotter.

 

Scenestørrelse

Scenestørrelse følger litt i forlengelse av hva du skal belyse. Det sier seg selv at større scener krever mer lys for å være opplyst. Det er derfor viktig at du har gjort deg klar over hvor stor scenen er, slik at du kan planlegge mengden lys. Mange lamper i dag kan styres via DMX hvor du kan justere lysstyrken mm. Men det er viktig å huske på at du ikke kan skru mer opp for lysstyrken enn maksimalt tillatt. Når det gjelder scenelys er det bedre å være på den sikre siden, slik at du ikke ender opp med for lite lys til for stor scene!

Det sier seg nesten selv at en stor scene også har mer plass som må opplyses. Derfor er det også behov for flere "lag" av lys. Ha derfor lys både til forgrunnen og bakgrunnen, samt spots for å sette fokus på det som er viktig, slik at publikum ikke mister oversikten over den store plassen.

- Vil du lese mer om DMX og lysstyring kan du gjøre det her: Kom godt i gang med DMX.

 

Lysforhold

Scener kan settes opp mange forskjellige steder. Utendørs, i idrettshaller, konsertlokaler, teatre... Ja, man kunne fortsatt. Det viktigste er å ta hensyn til om det er naturlig lys utenfra som må tas hensyn til, eller om lysforholdene endrer seg i løpet av arrangementet. Det optimale scenarioet vil selvfølgelig være å ha et fullstendig mørklagt lokale, hvor du selv har 100% kontroll over alt lys.

Desverre er ikke det optimale scenarioet alltid, eller faktisk sjeldent, det man står i. Derfor er det viktig å ta hensyn til om det er vinduer som kan slippe lys inn i lokalet, eller hvis det er et utendørs arrangement, hvordan solen står på scenen. Det er en vanskelig øvelse, men har man planlagt lyssettingen nøye, vil resultatet bli anstendig, til tross for de vanskelige arbeidsforholdene.

 

Forskjellige typer lamper

Som med alt annet innenfor eventbransjen, må lyssetting selvfølgelig heller ikke være enkelt. Det finnes et stort utvalg av forskjellige typer lamper, som alle har sine fordeler og ulemper.

I denne artikkelen har vi valgt å holde oss til selve scenebelysningen, og vil altså ikke gå inn på effektlamper, for å lage lysshow.

 

Teaterspots & fresnellamper

Teaterspot

En teaterspot eller fresnellampe er egentlig "bare" en vanlig teaterlampe. De kan brukes til alt fra frontbelysning til opplysning av bakgrunn, eller til å belyse sceneelementer. I dag er mange teaterspotter utstyrt med LED-pærer. Dette gir stor fleksibilitet i lyset. LED-pærene gjør det mulig å justere hvor varmt eller kaldt lyset skal være, samt hvor kraftig outputet skal være på lyskjeglen.

Det finnes også RGB-utgaver hvor man kan endre fargene på lyset. Dette ble tidligere gjort manuelt, ved hjelp av fargede stykker transparent plast (filtre) man setter foran linsen på lampene.

Barndoors

Barndoors

På teaterspotter finner du ofte fire bevegelige plater. Disse platene kalles barndoors, og brukes til å forme lyset. Helt enkelt brukes platene til å skjerme av for lyset og til å kontrollere hvor mye lyset spres. Barndoors følger ofte med til de fleste teaterspotter når du kjøper dem, men kan også kjøpes løst og settes på eksisterende lamper hvis det ønskes mer kontroll!

 

Profilspotter

Profilspot

Hvis det trengs kraftigere lys enn teaterspotter kan levere, så kan man se nærmere på profilspotter. Profilspotten er en kraftigere lyskilde, som lager et mer konsentrert lys enn teaterspotter. I tillegg har mange profilspotter mulighet til å lage forskjellige lysmønstre, som kan være med på å gi en ekstra dimensjon til sceneshowet. Mens følgespotter er ment å skulle følge personer rundt på scenen, så er profilspotter stasjonære og ment som et fast lys.

 

Følgespotter

Følgespot

Følgespotter er den store spotlykten. Den helt kraftige fyren som brukes til store oppsetninger. Mens profilspotter er kraftige nok til små og mellomstore scener, eller til å fylle scenen med lys i forskjellige mønstre, så er følgespotter det helt tunge skytset. Følgespotter brukes for å sette hovedpersonen eller "det viktigste" i forestillingen i fokus. Som navnet antyder vil følgespotter følge personene rundt på scenen, og det krever derfor at det sitter en lysmann, som hele tiden retter spotens plassering. Dette betyr også at følgespotten ofte er utformet med et håndtak og et beslag som kan settes på et stativ, slik at den er enkel å operere for lysmannen.

 

Jeg håper at du med dette innlegget har fått en idé om hva som kreves for å kunne levere en fornuftig scenebelysning. Det er selvfølgelig mange teknikker og mye teori bak hvordan lyssettingen blir perfekt. Den delen må du selv øve deg på!